Pertence α Θpoca tardia do pintor, estando datado entre os primeiros anos da dΘcada de sessenta. Foi no sΘculo XIX que ele recebeu o nome de A Noiva Judia. Esta Θ sua denominaτπo mais popular. A imagem se inscreve dentro do gΩnero do retrato. Um casal protagoniza esta obra. O estreito vφnculo que une o homem e a mulher fica deduzido por seus gestos e atitudes. Ele abraτa-a num gesto protetor, do qual tambΘm emana um sentimento de possessπo. Ele coloca sua mπo sobre o peito da mulher, dotando a representaτπo de uma ßurea de afeto e sensualidade. Esta disposiτπo das figuras nπo Θ freqⁿente no gΩnero de retratos holandeses. A explφcita alusπo α relaτπo existente entre ambos se afasta das convenτ⌡es exigidas pelo gosto da burguesia.
A riqueza de suas roupas enlaτa com a afinidade comprovada de Rembrandt pelo luxo. TambΘm Θ signo de um status social acomodado. A captaτπo psicol≤gica e a comunicaτπo entre o marido e a esposa se tornam um objetivo principal dos pincΘis do holandΩs.
AN┴LISE T╔CNICA E ESTIL═STICA
As duas figuras se situam num primeiro plano centrado. Ela estß colocada de frente, enquanto que o marido gira em meio perfil para a sua esposa. Ambos estπo representados em trΩs quartos sobre um fundo escuro e difuso. Nπo Θ possφvel determinar com clareza o cenßrio em que estπo introduzidas as figuras. Este fato contribui a centrar ainda mais a atenτπo visual sobre o casal . O abraτo do homem funde os dois numa composiτπo triangular, reforτando a solidez e o equilφbrio da representaτπo.
Nπo hß d·vida de que o que chama mais a atenτπo Θ a gama cromßtica. O brilho do vestido da mulher contrasta com a escuridπo do fundo. O artista joga com os verdes e dourados que ressaltam o vermelho da saia e da pele dos protagonistas. O claro-escuro matiza e define as feiτ⌡es do esposo, enquanto que seu chapΘu parece fundir-se com a opacidade do cenßrio. Junto com A Famφlia de Tito, constitui uma prova inquestionßvel do dom de Rembrandt pela cor.
INTERPRETA╟├O
Esta tela foi destacada pela crφtica, essencialmente, em virtude de uma sΘrie de fatores. Em primeiro lugar, destacou-se o peculiar tratamento que ele concedia ao retrato. A relaτπo conjugal se expressa mediante gestos e atitudes muito afetivos, talvez, para o Γmbito do gΩnero do retrato holandΩs do barroco. Esta prefere concentrar-se na caracterizaτπo dos rostos e da riqueza minuciosa de suas indumentßrias. No entanto, Rembrandt, centra-se desta vez no jogo de olhares e de mπos, criando uma atmosfera cheia de ternura.
Uma segunda nota destacßvel Θ o tratamento da cor. Faz-se mais forte e intensa que em Θpocas anteriores. ╔ interessante o fato de que o autor tenha manifestado maior domφnio da cor, com maior consistΩncia em seus ·ltimos trabalhos. Nesse sentido, este casal participa da mesma qualidade pict≤rica que seu famoso A Famφlia de Tito. O cromatismo ganha vida e intensidade nestas representaτ⌡es tardias, e o claro-escuro perde certo terreno. A forτa expressiva dos vermelhos e dourados contribuem para reforτar o significado ·ltimo do quadro.
